隨著時代的變遷，生活水平的提高，人們對精神的享受也越來越強，雕塑藝術(shù)越來越被人們所了解和接受，國內(nèi)各地陸陸續(xù)續(xù)涌現(xiàn)出優(yōu)秀的雕塑作品（不銹鋼雕塑圖片），人們的審美能力就成了理解雕塑的關(guān)鍵，”美”的雕塑往往最容易被人們所接受，”美”是雕塑藝術(shù)發(fā)展的必然存在方式及方向。

一，美的定義。

1.現(xiàn)代人對美的理解:某一種事物使人們產(chǎn)生愉悅情感的一種特質(zhì)。

2.古人所提到的美:《莊子·齊物論》:毛嬙麗姬，人謂美也，魚見之深入，鳥見之高飛，《戰(zhàn)國策·齊策》:我孰與城北徐公美《呂氏春秋·慎行》:王為建取妻于秦而美，生活中有那么多讓人過目不忘的美，讓人為之一振的美，究竟什么才是美這個問題我想不會有一個統(tǒng)一的答案，個人的審美觀，對生活的理解與人生閱歷的不同，對美的看法自然也不同，在真正的藝術(shù)家眼中，一切事物都是美的，從古至今雕塑的“美”所包含和呈現(xiàn)的意義也是很廣泛的，外在形式的美，內(nèi)心精神層面的一種顯露，或者對當(dāng)時社會一種恰到好處的反映，再或者是給觀賞者帶來的一種視覺沖擊力，這些都可以算是雕塑中的“美”。

二，雕塑中的“美”。

雕塑發(fā)展至今人們了解雕塑的途徑多為景點，展覽館，城市雕塑，圖冊，媒體，博物館等，雕塑在我們生活中有著美化和裝飾的重要作用，是一種符號，一種文化，人們不單單只是用雕塑來點綴自己的生活，它還為我們營造了美好的精神空間，“美”的雕塑大多可以使人們在欣賞雕塑的同時體會到更深厚的精神文化氛圍。

雕塑發(fā)展到現(xiàn)代，涌現(xiàn)出無數(shù)件優(yōu)秀的作品，雕塑家大多都是憑借自己的內(nèi)心情感來觀察他們周圍的世界，然后通過雕塑來流露出他們內(nèi)心的思想，每一位雕塑家自有其視覺表述的語法模式，加入一些新鮮的東西去嘗試，得到的或許是驚喜也可能是意外，不同追求的人所呈現(xiàn)出的雕塑作品也不同，就一件雕塑本身而言，線條的流暢，比例的協(xié)調(diào)，空間的錯落，形體的韻律，顏色的搭配，都是讓觀賞者最容易產(chǎn)生美感的關(guān)鍵。

認(rèn)識雕塑藝術(shù)的基本特征，首先必須了解什么是雕塑，雕塑，造型藝術(shù)之一，是雕刻和塑造的總稱，以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種具有實在體積的形象，縱觀漫長的人類歷史，雕塑幾乎與人類文明相伴，改革開放以后許多城市大搞環(huán)境建設(shè)，大力發(fā)展城市雕塑，同時他們也起到了美化城市，陶冶情操，紀(jì)念和教育的作用，為我國的精神文明建設(shè)作出了貢獻，使中國雕塑藝術(shù)從封閉式走向開放式，各種西方流派的傳入為我們開闊了眼界，從而沖擊了我國單一的現(xiàn)實主義藝術(shù)格局。

1，中西雕塑藝術(shù)的鼎盛時期。

中國雕塑藝術(shù)鼎盛時期是隋唐，西方雕塑藝術(shù)鼎盛時期第一個高峰是古希臘羅馬時期，出現(xiàn)了米隆（代表作《擲鐵餅者》）和菲狄亞斯（代表作《命運三女神》）等一批杰出的雕塑家，第二個高峰是歐洲文藝復(fù)興時期，代表人物有米開朗琪羅，代表作《哀悼基督》，《大衛(wèi)》等，第三個高峰當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑，代表人物是呂德，作品是《馬賽曲》，羅丹代表作《巴爾扎克》，《思想者》等，第四個高峰是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國的馬約爾，阿爾普，亨利·摩爾等。

2，中西雕塑的題材與形式。

東方雕塑與西方雕塑從古至今就存在著比較大的區(qū)別，但總體來說古希臘雕塑大多以人體，人像為主題，不僅有單人的也有許多組合的，動作姿態(tài)非常豐富，與此相比，中國古代雕塑也顯示了題材非常之廣泛的特點，不僅僅有人物，動物，虛構(gòu)動物，人與動物的合形等，還有山水樹木，神話傳說，歷史故事，以及大量動，器物造型，以上叮以看出，以人像為中心的現(xiàn)象顯示了中西雕塑的人文主義都較注重文化內(nèi)涵，以景致，動物，植物等為題材的雕塑則反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。